15 de febrero 2025 - 19 de diciembre 2025
(i)realidades es un proyecto de investigación curatorial y educativa que busca generar un impacto social a través del arte.
Para ello se plantean dos exposiciones y un programa educativo basado en la activación de modelos de pensamiento centrados en las emociones, a través de prácticas corporizadas, junto con procesos de creación artística, individuales y colectivos, y procesos de aprendizaje compartido y colaborativo.
La exposición “Memorias de la tierra. Leónidas Gambartes” y el programa educativo giran en torno a las mismas temáticas, los cuales están presentes en las obras de Leónidas Gambartes: territorio, memoria, ritualidad e identidad. Estas temáticas nos llevarán a reflexionar sobre nuestra propia identidad individual y colectiva, a partir de procesos artísticos y participativos.
El proyecto se desarrollará a lo largo del 2025 y 2026, teniendo como punto de partida la exposición “Memorias de la tierra. Leónidas Gambartes”. En torno ella se desarrolla un programa educativo que culminará en una segunda exposición donde se reflejarán tanto las creaciones como los procesos y las reflexiones desarrolladas a lo largo de un año.
Junto al programa de actividades educativas, cuenta con una serie de dispositivos pedagógicos interactivos y un sitio web. Los dispositivos se encuentran tanto en sala como en la web, haciendo posible una interacción con la exposición más allá de las fronteras físicas.
“Memorias de la tierra. Leónidas Gambartes”
Memorias de la tierra. Leónidas Gambartes es la exposición de la que surge el proyecto (i)realidades, a través de la cual se trabajan los temas principales de la investigación. La exposición está dedicada a Leónidas Gambartes (1909-1963, Argentina), que contiene en sus temáticas y procesos pictóricos la esencia espiritual y la ritualidad indígena, haciendo visible aquello que no lo es a simple vista, pero que está latente en la realidad que los rodea. Lo telúrico, en su relación con la tierra y el pasado de sus habitantes, es su punto de partida. Tras unos inicios donde realiza las series Cartones de humorismo (1937 y 1941) y Dibujos oníricos (1942 y 1945), en las cuales ya estaban presentes todos estos elementos originarios e identitarios de la tierra y sus creencias, Gambartes pasa años alternando sus creaciones entre estos dos mundos: el visible y el invisible; entre lavanderas, yuyeras, maternidades y conjurantes, payés, mitoformas y gualicheras.
La producción de esta última etapa la podemos encontrar dividida según temática dentro dos series: Mito, magia y misterio y Figuras y paisajes, siendo a esta última serie a la cual pertenecen las obras aquí expuestas. En ellas vemos representadas escenas de la vida cotidiana de los habitantes de la periferia, principalmente mujeres autóctonas en actitudes de trabajo con la tierra, así como maternidades. Las figuras son representadas con carácter hierático, de pie, sentadas o en cuclillas, con un uso del color que puede oscilar entre lo sombrío y lo cálido. A pesar de lo mundano de las representaciones, Gambartes siempre incluía de manera sutil el mundo mágico que era propio de las comunidades representadas. De su última etapa cabe destacar también la experimentación plástica, matérica y de lenguaje, inventando la técnica pictórica cromo al yeso. Entre sus influencias directas encontramos a Antonio Berni, David Alfaro Siqueiros, el propio Joaquín Torres García o Paul Klee. Sus problemas de visión le condicionaron de por vida y serían también protagonistas en su obra. Incapaz de ver sin deformación una superficie superior a 30x40cm, en las obras que superan su campo de visión, el artista pintaba por fragmentos que se unían entre sí en una composición final que él mismo nunca sería capaz de contemplar en su totalidad.
La exposición está acompañada de una serie de propuestas pedagógicas basadas en la participación y la creación artística colaborativa, en la que te invitamos a reflexionar sobre las temáticas centrales que nos plantea su obra: la memoria, la identidad, el territorio y la ritualidad.
